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Luca Formentini e Mario Piavoli | When I was a body
When I was a body
Il realismo magico nel suono delle immagini
Luca Formentini – chitarra e live electronics
Mario Piavoli – visuals
Il realismo magico nel suono delle immagini (nella visione del suono? l’invisibile nel visibile?)
When I was a body è un concept che accomuna Luca Formentini e Mario Piavoli, entrambi interessati ad esplorare mondi emotivi e spirituali attraverso l’utilizzo dei propri strumenti espressivi; il suono per il primo e immagine per il secondo.
La collaborazione tra i due autori si sviluppa da oltre dieci anni attraverso incontri artistici che scorrono lungo flussi a due direzioni, sia partendo dalla musica per arrivare al video tanto quanto viceversa, conservando dinamiche spesso accostabili al concetto di Realismo Magico.
Questo termine, coniato dal pittore Franz Roh nel 1925, con il tempo si definisce sempre meglio come un punto di contatto tra la dimensione considerata oggettiva e l’invisibile soggettivo, offrendo la possibilità di coesistenza della pulsazione spirituale nella rappresentazione del quotidiano.
Con When I Was A Body i due artisti si propongono di offrire un punto di ingresso per invitare verso il contatto con il proprio profondo. Lo fanno attraverso l’utilizzo dell’immagine e del suono senza che vi sia intenzione decorativa o narrativa, ma sfruttandone le qualità che consentono una connessione emotiva possibile perchè assieme sono in grado di attraversare filtri e resistenze, nella speranza di condurre fino ad uno stato di contemplazione verso il meraviglioso panorama della propria profondità.
Luca Formentini è un musicista e sound artist italiano noto per le sue esplorazioni sonore sperimentali ed evocative. La sua ricerca musicale si concentra sull’espansione dei confini dell’ascolto, creando paesaggi sonori che invitano a un’esperienza immersiva e contemplativa. Attraverso l’uso innovativo della chitarra elettrica e dell’elettronica, Formentini trasforma il suono in un mezzo espressivo astratto, esplorando tematiche legate alla spiritualità, alla trascendenza e alla meditazione. Nel corso della sua carriera, ha collaborato con artisti di rilievo della scena sperimentale internazionale, portando la sua musica in contesti artistici non convenzionali. Ha suonato e registrato con Robert Rich, Markus Stockhausen, Holger Czukay, Lino Capra Vaccina, Steve Lawson, Frank Vigroux, Steve Jansen, Theo Travis, Alvin Curran, Paolo Dellapiana, Stefano Castagna, Deborah Walker, Rick Cox…I suoi set in solo si distinguono per la capacità di evocare intense suggestioni emotive attraverso il suono, a prescindere dalla strumentazione utilizzata, trasportando l’ascoltatore in un viaggio sensoriale unico. Modulari, campionatori, chitarre di vario tipo, field recordings, strumenti autocostruiti e sofisticate tecniche di processamento in tempo reale si intrecciano per dare vita a un’esperienza sonora unica.
Questo approccio riflette un percorso artistico maturato negli anni, che spazia tra improvvisazione elettrica, acustica ed elettronica, oltre a interventi installativi realizzati in gallerie d’arte e musei.
Mario Piavoli si laurea in Scienze Politiche all’Università Statale di Milano con una tesi sul concetto ed evoluzione del paesaggio. Presso l‘Università Cattolica di Brescia si specializza in organizzazione e comunicazione di eventi culturali. Editor in Al primo soffio di vento di Franco Piavoli (Sundance Film Festival, 2003), Direttore della fotografia ed editor in L’Orto di Flora di Franco Piavoli – parte del film Terra Madre diretto da Ermanno Olmi (Berlino Film Festival 2008).
Con la sua produzione Zefirofilm, realizza documentari e reportage tra cui Racconti di terra e di fiume (Menzione speciale – Festival del Cinema Etnografico di Budapest 2005); Paramatti, la casa di tutti i colori (Premio Libero Bizzari – Festival internazionale del documentario di San Benedetto del Tronto, 2005); La fotografia e il chiodo – con la partecipazione di Philippe Daverio (2006); Noi in collina realizzato insieme a Silvia Migliorati per Fondazione Adolescere (2006); Lo Zebù e la stella – con la partecipazione di Dario Moretti (2008); Con l’aria sotto i piedi – con la partecipazione di Erri De Luca (Film Festival del Garda 2013); Falegnami e carpentieri nell’età del Bronzo (Premio Paolo Orsi – Festival Internazionale del Cinema Archeologico di Rovereto 2015); Il suono del mio passo (Selezione ufficiale Vision du reél – Festival Internazionale del cinema, Nyon 2016; Lessinia Film Festival 2016); La cittadinanza del corpo – con la partecipazione di Virgilio Sieni (Festival Idaco, New York, 2018; Charleroi Dance, Bruxell, 2019); Attraverso (CinemaAmbiente -Torino 2021); Madre Terra Senegal | libro fotografico con testi di Martina Stipi e composizione grafica Bunker; – visual per l’album For Sundays When It Rains Robert Rich and Luca Formentini, 2022; Particelle – videoinstallazione per la mostra Mondi Immaginari a cura di Annalisa Ghirardi (Palazzo Cominelli 2023).
Biglietti: posto unico non numerato
intero 20,00 euro + prevendita
ridotto 15,00 euro + prevendita
(under 26, over 65, studenti, residenti Città Metropolitana di Venezia, Member Pinault Collection)
Prevendite: circuito Ticketone